Sección en la que todos los meses publicaremos favoritos, tips, recomendaciones e imprescindibles de nuestras invitadas.
En este mes de enero tenemos el placer de contar con Yle, cántabra de nacimiento aunque ha vivido entre los Picos de Europa, Santander, Madrid, Nueva York y Seattle. Emprendedora en diversos sectores, es Dietista-Nutricionista y Co-founder de Cuckoo B.
The Founder's Quiz
FASHION:
Cualquier marca que me sorprenda su diseño, su historia y sus acabados.
JOYA:
Cualquier pieza Art Decó.
El estilo art decó que le fascina a Yle nunca pasará de moda y sigue fascinando tanto a los coleccionistas como a los joyeros.
Antes de entrar en detalle sobre las joyas art decó, os queremos dar unas breves pinceladas sobre este influyente estilo artístico que se desarrolló a principios del siglo XX y que fue el origen de estos diseños tan cautivadores.
La denominación Art Decó surge de la “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” celebrada en París en 1925. Un estilo artístico que se caracteriza por ser una combinación de elementos que tienen características diferentes. Esta «fusión» es consecuencia de la influencia del constructivismo, del art nouveau o del cubismo, entre otros y también, de la arqueología y los descubrimientos llevados a cabo en el Egipto de los faraones.
Sin bien este estilo de joyas art decó es posterior a la joyería art nouveau, es un estilo de joyas que sólo duró una década (1920-1930), en 1960 tuvo un renacimiento que ha continuado hasta nuestros días.
Junto a los diseños de Louis Cartier en joyería, otros artistas aportaron sus ideas al cautivador movimiento estético como Aucoc, Argy-Rousseau, Bagge, Bastard, Boucheron, Despres, Dunand, y las casas Van Cleef & Arples y Black, Starr & Frost, entre otros.
En la joyería art decó la combinación del pasado y la modernidad juegan un papel indiscutible en los diseños. Patrones aerodinámicos, rectangulares, simétricos, diversas combinaciones de color y motivos abstractos conforman estos diseños vanguardistas. La técnica del pavé (pavimento) y las mejoras tecnológicas para cortar diamantes permitieron a los diseñadores crear cortes geométricos que encandilaban a las damas de la época, y también a las actuales.
Aunque en un comienzo la joyería Art Déco tuvo como protagonistas a los diamantes, poco a poco fueron introduciéndose los colores en los diseños.Las gemas preciosas que cobraron mayor protagonismo en el período Art Decó fueron los diamantes, rubíes, zafiros, esmeraldas, el coral, marfil, madreperla y cristal de cuarzo; oro blanco, platino y plata. Con ellas se crearon joyas con formas de flores, plantas y animales, quizás, de entre todos ellos, el más reconocido -o al menos el que más ha perdurado- sea la famosa pantera de Cartier. Aunque se presentó en 1914, fue en esta época en la que alcanzó su máximo explendor.
La maravillosa combinación de estos elementos, las nuevas técnicas, los diseños atrevidos son las que harán que las joyas art decó nunca pasen de moda.
PIEDRA:
La Esmeralda
La esmeralda es una de las piedras preciosas más bonitas que hay y, además, su historia está llena de significado y de datos curiosos e interesantes.
La historia de la esmeralda:
Su nombre viene del griego, y traducido podríamos entenderlo como “piedra verde”.
Antiguamente, este bello mineral se encontraba en Egipto. Sin embargo, su extracción provocó que se agotarán las reservas. Varios siglos después, con el descubrimiento de América se hallaron nuevas minas en las que cavar.
En la actualidad la esmeralda de calidad gema se encuentra en gran cantidad en Colombia, siendo este el principal productor mundial de esmeraldas. Otros yacimientos están situados en Brasil, especialmente en el estado de Bahía. En este país se obtienen muchas esmeraldas de baja calidad, utilizadas sin tallar, asociadas a la roca encajante, como material de decoración o para coleccionismo. En Europa, las minas más importantes fueron las situadas en Rusia, en la región de los Urales.
La esmeralda posee un grado 8 de resistencia por lo que se puede trabajar y moldear con bastante comodidad.
El tono tiene que ser uniforme en toda la piedra, y siempre verdoso. De hecho, aquellas que tiran más al amarillo suelen ser una imitación. A través del tono, además, es posible saber en qué país están las minas de las que ha sido extraída.
La auténtica no brilla si se expone al fuego. Los diamantes u otras piedras preciosas, cuando reflejan las llamas, sí emiten un brillo, pero esta no.
En conclusión, la esmeralda es una de las piedras preciosas más interesantes que puede haber en joyería gracias a su conocimiento en Gemología. Gracias a su historia, a su fama y a su precioso color verde, es absolutamente imprescindible y única.
LUGAR:
El Prado.
El Museo Nacional del Prado, desde que fue inaugurado en 1819 y a lo largo de su historia centenaria, ha cumplido con la alta misión de conservar, exponer y enriquecer el conjunto de las colecciones y obras de arte que, estrechamente vinculadas a la historia de España, constituyen una de las más elevadas manifestaciones de expresión artística de reconocido valor universal.
En las salas de este recinto de Madrid se albergan cuantiosas obras maestras que van desde el siglo XVI hasta XIX, entre ellas están las de El Bosco, Goya, Rubens, Velázquez y El Greco.
En la actualidad cuenta con exposiciones como: Retratos de Joaquín Sorolla que se puede visitar hasta el 18 de junio de 2023; y este año tendrán lugar exposiciones como la de Guido Reni, la cual será la gran exposición de la primavera de 2023 o la conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Picasso, por la cual el Museo mostrará una selección de obras del autor malagueño junto a la obra del Greco.
ARTE:
Que difícil! Apasionada del Arte, destaca las obras de Miró o José de Ribera pasando por Picasso o Frida Kahlo.
Gracias Yle!