Bereich, in dem wir jeden Monat Favoriten, Tipps, Empfehlungen und Essentials unserer Gäste veröffentlichen.
In diesem Monat Januar haben wir das Vergnügen, Yle zu haben, eine gebürtige Kantaberin, obwohl sie zwischen den Picos de Europa, Santander, Madrid, New York und Seattle gelebt hat. Sie ist Unternehmerin in verschiedenen Branchen, Ernährungsberaterin und Mitbegründerin von Cuckoo B.
Das Gründerquiz
MODE:
Jede Marke, die mich mit ihrem Design, ihrer Geschichte und ihren Ausführungen überrascht.
JUWEL:
Jedes Art-Deco-Stück.
Der Style Art Deco, das Yle fasziniert Es wird nie aus der Mode kommen und fasziniert weiterhin Sammler und Juweliere gleichermaßen.
Bevor wir im Detail auf Art-Déco -Schmuck eingehen, möchten wir Ihnen ein paar kurze Einblicke in diesen einflussreichen künstlerischen Stil geben, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte und der Ursprung dieser faszinierenden Designs war.
Der Name Art Deco geht auf die „ Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes “ zurück, die 1925 in Paris stattfand. Ein künstlerischer Stil, der sich durch eine Kombination von Elementen mit unterschiedlichen Eigenschaften auszeichnet. Diese „Verschmelzung“ ist eine Folge des Einflusses unter anderem des Konstruktivismus, des Jugendstils oder des Kubismus, aber auch der Archäologie und der Entdeckungen im Ägypten der Pharaonen.
Obwohl dieser Stil des Art-Deco-Schmucks später als der Jugendstil-Schmuck ist, handelt es sich um einen Schmuckstil, der nur ein Jahrzehnt (1920-1930) Bestand hatte. Im Jahr 1960 erlebte er eine Renaissance, die bis heute anhält.
Neben Louis Cartiers Schmuckentwürfen brachten auch andere Künstler ihre Ideen in die faszinierende ästhetische Bewegung ein, darunter Aucoc, Argy-Rousseau, Bagge, Bastard, Boucheron, Despres, Dunand und die Häuser Van Cleef & Arples und Black, Starr & Frost. unter anderen.
Bei Art-Déco-Schmuck spielt die Kombination aus Vergangenheit und Moderne unbestreitbar eine Rolle in den Designs. Stromlinienförmige, rechteckige, symmetrische Muster, verschiedene Farbkombinationen und abstrakte Motive bilden diese avantgardistischen Designs. Die Pavé -Technik (Pflastertechnik) und technologische Verbesserungen beim Schleifen von Diamanten ermöglichten es Designern, geometrische Schliffe zu schaffen, die die Damen der damaligen Zeit und auch die von heute faszinierten.
Obwohl der Art-Déco-Schmuck zu Beginn Diamanten enthielt, wurden nach und nach Farben in die Designs eingeführt. Die kostbaren Edelsteine, die in der Art-Déco-Zeit größere Bedeutung erlangten, waren Diamanten, Rubine, Saphire, Smaragde, Korallen, Elfenbein, Perlmutt und Quarz Kristall; Weißgold, Platin und Silber. Mit ihnen entstand Schmuck in Form von Blumen, Pflanzen und Tieren. Von allen ist vielleicht der bekannteste – oder zumindest der am längsten erhaltene – der berühmte Cartier-Panther. Obwohl es bereits 1914 präsentiert wurde, erreichte es zu dieser Zeit seinen höchsten Glanz.
Die wunderbare Kombination dieser Elemente, die neuen Techniken und die gewagten Designs sorgen dafür, dass Art-Deco-Schmuck nie aus der Mode kommt.
STEIN:
Der Smaragd
Der Smaragd ist einer der schönsten Edelsteine, die es gibt, und darüber hinaus ist seine Geschichte voller Bedeutung und kurioser und interessanter Fakten.
Die Geschichte des Smaragds:
Sein Name kommt aus dem Griechischen und übersetzt könnte man ihn als „grüner Stein“ verstehen.
Früher wurde dieses schöne Mineral in Ägypten gefunden. Der Abbau führte jedoch zu einer Erschöpfung der Reserven. Einige Jahrhunderte später, mit der Entdeckung Amerikas, wurden neue Minen gefunden, die gegraben werden konnten.
Derzeit werden in Kolumbien, dem weltweit führenden Smaragdproduzenten, Smaragde in Edelsteinqualität in großen Mengen gefunden. Weitere Vorkommen befinden sich in Brasilien, insbesondere im Bundesstaat Bahia. In diesem Land werden viele Smaragde minderer Qualität gewonnen, ungeschliffen, mit dem gefassten Gestein verbunden, als Dekorationsmaterial oder zum Sammeln verwendet. In Europa befanden sich die wichtigsten Bergwerke in Russland im Uralgebiet.
Der Smaragd hat einen Widerstandsgrad von 8 und lässt sich daher recht angenehm bearbeiten und formen.
Der Ton muss im gesamten Stein gleichmäßig und immer grünlich sein. Tatsächlich handelt es sich bei denjenigen, die eher gelb aussehen, meist um eine Nachahmung. Durch den Ton lässt sich auch erkennen, in welchem Land sich die Minen befinden, aus denen es gefördert wurde.
Das Original glänzt nicht, wenn es Feuer ausgesetzt wird. Diamanten oder andere Edelsteine strahlen zwar einen Glanz aus, wenn sie Flammen reflektieren, dieser jedoch nicht.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Smaragd dank seiner Kenntnisse in der Gemmologie einer der interessantesten Edelsteine ist, die in Schmuckstücken zu finden sind. Dank seiner Geschichte, seinem Ruhm und seiner wunderschönen grünen Farbe ist es absolut unverzichtbar und einzigartig.
ORT:
Die Wiese.
Das Nationale Prado-Museum hat seit seiner Eröffnung im Jahr 1819 und im Laufe seiner jahrhundertealten Geschichte die hohe Mission erfüllt, die Sammlungen und Kunstwerke zu bewahren, auszustellen und zu bereichern, die eng mit der Geschichte Spaniens verbunden sind der höchsten Manifestationen künstlerischen Ausdrucks von anerkanntem universellem Wert.
Die Räume dieses Veranstaltungsortes in Madrid beherbergen zahlreiche Meisterwerke aus dem 16. bis 19. Jahrhundert, darunter Werke von Hieronymus Bosch, Goya, Rubens, Velázquez und El Greco.
Derzeit gibt es Ausstellungen wie: Porträts von Joaquín Sorolla, die bis zum 18. Juni 2023 besichtigt werden können; und dieses Jahr wird es Ausstellungen wie die von Guido Reni geben, die die große Ausstellung des Frühjahrs 2023 sein wird, oder die Gedenkfeier zum 50. Todestag von Picasso, zu der das Museum eine Auswahl von Werken des Málaga-Autors zeigen wird zusammen mit El Grecos Werk.
KUNST:
Wie schwer! Als leidenschaftliche Kunstliebhaberin hebt sie die Werke von Miró oder José de Ribera bis hin zu Picasso oder Frida Kahlo hervor.
Danke Yle!